Nossa intenção é mostrar como o entendimento da arte contemporânea pode ampliar sua visão de mundo e te fazer refletir sobre si mesmo e sobre o mundo de maneira crítica e curiosa. Trouxemos aqui alguns artistas da Zipper com pesquisas contemporâneas instigantes e atuais.
O que você vai ver neste artigo:
- Arte contemporânea? Pra que?
- A Zipper no cenário contemporâneo
- Temas relevantes sob a ótica dos artistas da Zipper
- A figura do corpo feminino e o debate do gênero
- A visão distorcida da realidade em virtude dos dispositivos
- Memes, internet e pintura
Arte contemporânea? Pra que?
Essa situação já aconteceu com todos nós: de frente para um quadro totalmente abstrato, acenamos com a cabeça como quem está por dentro, tiramos uma foto e seguimos nosso caminho sem entender muita coisa. Quem nunca ouviu a famosa frase "milhões de dólares por um quadro todo branco? eu poderia ter pintado isso!".
O que muitas vezes passa despercebido é o que está por trás dessas obras "enigmáticas". A arte é (e sempre foi) uma expressão humana na qual encontramos maneiras de nos conectarmos com o mundo ao nosso redor. Sentimos uma grande necessidade de nos comunicarmos com os outros, passarmos uma mensagem adiante e nos sentirmos compreendidos. Pensar sobre nós mesmos faz parte da nossa essência.
A arte contemporânea nada mais é do que a manifestação dessa necessidade no Hoje. É justamente por isso que ela pode tomar formas tão diversas (e estranhas, muitas vezes): existe uma infinidade de pesquisas e experiências subjetivas no mundo que se manifestam de múltiplas maneiras. Pesquisar sobre nós mesmos nos ajuda a atravessar tempos confusos, a questionar padrões e a expressarmos uma infinidade de sensações e pensamentos que, muitas vezes, carregamos conosco de forma acrítica ou automática.
Quando nos colocamos como parte do debate da Arte Contemporânea, estamos nos colocando também como participantes ativos na construção do futuro da comunidade em que vivemos.
A Zipper no cenário contemporâneo
A Zipper tem a contemporaneidade em sua essência. Iniciamos nossa história em 2010 com a proposta de criar uma abertura a novos discursos através de artistas emergentes da cena brasileira e latino-americanas. Separamos pesquisas de alguns artistas representados por nós que exemplificam como a Arte Contemporânea é uma maneira de nos relacionarmos e nos comunicarmos com o mundo em que estamos inseridos. Dá uma olhada!
Temas relevantes sob a ótica dos artistas da Zipper
A curitibana Monica Piloni fala sobre a experiência subjetiva do que é ser mulher através de esculturas e objetos. A partir de sua própria silhueta e observação de seu corpo, a artista cria figuras que distorcem o corpo humano: desmembramentos, omissão e multiplicação de elementos geram formas que variam entre perturbadoras e sensuais. Por retratar, em sua maioria, corpos femininos, Monica passa por temas como a sexualização da figura da mulher, sexualidade, papéis de gênero e seus símbolos.
"Estamos tão acostumados com o corpo e, ao mesmo tempo, acho que há tanto espaço e maneiras de recriá-lo e surpreender-nos com imagens novas a partir desse mesmo bom e velho objeto de sempre, que nos carrega e que carrega os nossos pensamentos.", diz a artista.
A percepção humana na era da inteligência artificial
A rápida obsolescência de aparelhos, faz com que nosso mundo seja cada vez mais povoado por tecnologias de informação e comunicação. Quais serão os efeitos dessas aceleradas transformações na percepção humana acerca de si mesma e do mundo? É neste debate que entra a produção do artista Fernando Velázquez. Sua pesquisa se dá no entorno transdisciplinar da arte, ciência e tecnologia com interesse no estatuto da imagem, na mediação da realidade por dispositivos técnicos, e no resgate das culturas ancestrais e os estudos decoloniais em torno da inteligência artificial.
Através de vídeos, instalações e objetos interativos, performances audiovisuais e imagens geradas com recursos algorítmicos, o artista nos leva a questionar: Como se constitui uma imagem na era das visualizações de dados e da inteligência artificial?
Memes, internet e pintura
O trabalho da artista Camila Soato é voltado para a apropriação da linguagem criada na internet e das características que compõem as imagens que lá circulam. A comunicação cibernética criou características próprias que influenciam a nossa experiência coletiva tanto no mundo material quanto no digital. A trivialidade dessas novas imagens é explorada pela pintura da artista.
Os limites das classificações das imagens são borrados nas pinturas de Camila Soato: o que diferencia uma imagem compartilhada em uma mídia social de uma pintura? Quais as características essenciais de cada uma? Quais os efeitos dessas diferenças na nossa comunicação?
Se você quer conhecer mais sobre as obras da artista Camila Soato é só clicar.
A arte contemporânea, bem como seus artistas, requisita uma nova forma de representação do cenário atual e está diretamente ligada às transformações de nossa época.
A pergunta que fica é: Como você vê a arte contemporânea?
Conheça todos os nossos artistas e acompanhe a Zipper pelo nosso perfil no Instagram para ficar por dentro de tudo o que acontece no cenário da arte.
