Você, provavelmente, já ouviu o termo “Arte Contemporânea”, mas já parou para pensar sobre o que ele, de fato, significa? Usamos a palavra “contemporâneo”, em geral, para nos referirmos a algo que partilha o tempo presente conosco. Algo que ocorre no agora. É uma palavra que nos ajuda a fazer um recorte no tempo. Assim é também a Arte Contemporânea. O termo é um recorte temporal que se refere ao que foi produzido a partir da metade do século XX até o que é feito hoje em dia. Entretanto, mesmo essa definição está em constante mudança e transformação. Novas perspectivas, teorias e abordagens são constantemente trazidas para o debate. Quer entender melhor sobre o assunto, conhecer os principais artistas e curiosidades? É só continuar lendo o conteúdo!
Você vai ver neste conteúdo:
- O que é Arte Contemporânea
- Como podemos caracterizar esse movimento
- Como a Arte Contemporânea começou no Brasil
- O que é Arte Contemporânea na visão de diversos profissionais:
- Arèle Dionne-Krosnick
- Sean Anderson
- Sophie Cavoulacos
O que é Arte Contemporânea?
Podemos chamar de Arte Contemporânea tudo (ou, pelo menos, quase tudo) o que foi criado em termos de obras artísticas a partir da metade do século XX. Foi a Pop Art (movimento artístico dos anos 50 e 60 com origem inglesa, mas com auge nos Estados Unidos, com Andy Warhol) que deu o pontapé inicial. Os artistas desse movimento começaram a usar ícones da cultura pop, objetos de consumo, do cinema e de outros meios de comunicação de massa em suas obras. Garrafas de Coca-Cola, retratos de celebridade, cartoons, latas de sopa Campbell, caixas de sabão em pó, cores fortes e imagens inspiradas em propagandas dominaram a cena artística. A ideia era destruir os limites do que era considerado “Arte” até então. Foi nesse período, também, que houve uma expansão das técnicas artísticas: instalações, videoarte, performance surgiram com força. Esse tipo de obra quase não se encontrava no passado, antes do século XX.
Como podemos caracterizar esse movimento?
A Arte Contemporânea surgiu como uma ruptura. Suas práticas visavam a quebra de paradigmas, a radicalização dos questionamentos e a visão crítica da realidade. Nesse movimento, as obras e abordagens artísticas tornaram-se plurais e diversas, podendo dialogar tanto com questões amplas da sociedade quanto com aspectos íntimos dos autores e suas histórias pessoais. É difícil de dar uma definição fechada do termo, uma vez que a Arte Contemporânea está mais preocupada com fazer perguntas do que dar respostas.
Como a Arte Contemporânea começou no Brasil?
Aqui, a Arte Contemporânea começou, de fato, em 1950 sob a influência norte-americana com a Pop Arte. Assim, a partir da década de 60, muitos artistas foram influenciados por essas novas tendências. Era bastante utilizada para criticar a Ditadura Militar e também exaltava um novo movimento, o Tropicalismo, surgido na mesma época. Representações da tecnologia também passam a integrar as obras dos mais diversos artistas. Entre os principais nomes de artistas brasileiros em Arte Contemporânea, podemos citar:
- Adriana Varejão;
- Beatriz Milhazes;
- Os Gêmeos;
- Cildo Meireles;
- Amilcar de Castro;
- Tunga;
- Tomie Ohtake (japonesa naturalizada);
- Hélio Oiticica;
- Geraldo de Barros.
- Lina Bo Bardi;
A Zipper representa diversos artistas relevantes da cena artística contemporânea brasileira: Adriana Duque, André Feliciano, Flávia Junqueira, Camila Soato, Carolina Ponte e muitos outros com obras para serem vistas por todos que visitam o nosso espaço.
O que é Arte Contemporânea na visão de diversos profissionais:
Para te explicar melhor sobre o que é Arte Contemporânea, pegamos falas de grandes profissionais no assunto, pessoas que atuam no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, também conhecido pela sigla MoMA. Vejamos abaixo:
Arèle Dionne-Krosnick — assistente curatorial
“A Arte Contemporânea conta uma história sobre o que o artista está vivendo. Responde às preocupações do presente, sejam pessoais, sociais ou políticas, e as traduz na obra. Transmite uma sensação de urgência que se manifesta de forma diferente dependendo dos materiais e do processo do artista.”
Sean Anderson — curador associado
“Eu imagino a arquitetura pelas lentes da arte e a arte pelas lentes da arquitetura. Ambos criam e definem espaços que poderíamos habitar, sempre nos trazendo de volta para onde estamos em um determinado momento. Eles introduzem e escavam maneiras de ver e experimentar o mundo. Arquitetura e arte também se deterioram; em cada momento algo desaparece e algo mais se torna contemporâneo. É isso: mudança e transformação que sempre me intrigam.”
Sophie Cavoulacos — curadora assistente
“A Arte Contemporânea está cheia de possibilidades, porque você pode pegar um caminho que é significativo para você em uma obra de arte e segui-la. Também pode ser desafiador, porque pode não contar uma história de uma forma que seja imediatamente reconhecível ou pode não ser algo para o qual você tem um quadro de referência. Mas acho que esse desafio é emocionante porque quando você faz conexões, elas são suas.”
A Arte Contemporânea é um mundo complexo, cheio de sentimentos, pensamentos e muito mais. Quanto mais você se aprofunda nela, mais vai entendendo qual obra de arte e artista com os quais mais se identifica e assim, entender o mundo da arte fica muito mais simples.
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