Nascida em São Paulo, Flávia Junqueira tem o universo visual da infância e a construção de um imaginário sobre este período da vida como inspiração e ponto de partida das suas criações, nas quais cenas do real e fictício, o físico e o alegórico, o presente e o passado, o adulto e a criança se unem e se conectam. A artista usa da fotografia e da cenografia em espaços arquitetônicos ou abertos, para criar atmosferas de ilusionismo e arrebatamento.
A artista é conhecida por fotografar patrimônios históricos preenchidos com balões de gás hélio e, assim, conceber cenas que combinam o real com o fictício, o presente com o passado, o adulto com a criança.
A técnica de fotografia encenada, que Flávia Junqueira explora, permite-lhe criar imagens meticulosamente planejadas, onde todos os elementos são cuidadosamente escolhidos e organizados para expressar conceitos preconcebidos. Sua seleção de locais, principalmente teatros históricos e outros espaços culturalmente relevantes, serve como pano de fundo para suas intervenções artísticas, reafirmando a potência desses lugares muitas vezes negligenciados.
O contraste poético de temporalidades é uma característica marcante em suas obras, onde patrimônios clássicos coexistem com balões, evocando a magia da infância em cenários historicamente ricos. Flávia Junqueira revela que seu objetivo é resgatar espaços esquecidos, conferindo-lhes nova vida e narrativa, enquanto desconstrói as expectativas convencionais.
Sua obra, embora não tenha como foco principal a infância, revela uma busca por explorar realidades atípicas e elementos lúdicos como estratégias para lidar com temas complexos, como a morte e os traumas.
Os trabalhos da artista estão presentes em prestigiados acervos como o MAR-RJ, MAM-SP, MIS-SP, MAB-FAAP, Museu do Itamaraty, RedBull Station, World Bank e Instituto Figueiredo Ferraz. Doutora pelo Instituto de Arte da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), mestre em Poéticas Visuais pela Universidade de São Paulo e Bacharel em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado, a artista também possui pós-graduação em fotografia pela FAAP.
Seu nome é evidenciado por sua participação em projetos e exposições de destaque, tais como "Culture and Conflict: IZOLYATSIA in Exile" no Palais de Tokyo (Paris, 2014), "The World Bank Art Program" no Kaunas Photo Festival (2010), "Tomorrow I will be born again" na Cité Dês Arts (2011), e "Subjetivo Feminino: una Mirada Latino Americana" do projeto Photo España no Instituto Cervantes São Paulo (2009).
Além disso, destacam-se "Projeto para Finais Felizes" na Temporada de Projetos do Paço das Artes (São Paulo, 2013), agraciado com o Prêmio Energias na Arte do Instituto Tomie Otahke em 2009. Outras contribuições notáveis incluem "Gorlovka" no Programa Itinerâncias "Nova Fotografia" (2015) e "Tentativas e Apostas – Notas de um Processo" na exposição Red Bull House of Art- Residência Artística São Paulo-SP (2010). A artista também participou da Mostra Coletiva do Atêlie aberto #5, integrando o Programa de residência da Casa Tomada em 2011, entre outros eventos relevantes.